En detalle

FESTIVAL DE MÁLAGA - CRÓNICA (Día 3)

2008-04-07T21:46:00.000-07:00

El domingo 6 empezaba de nuevo con sesiones fotos en este caso de la peli Rafael de Xavi Bermúdez, le han caído criticas por todos los lados...yo no me aventurare a verla.

Reporteros de TVE cubriendo el evento

Este día era solidario, en la carpa de la frac montada en la plaza de la Merced se dieron cita caras famosas por una buena causa, la plataforma VOCES, que lucha contra la pobreza infantil utilizó de gancho a los famoso actores de los Hombres de Paco (Hugo Silva, Michelle Jenner, Pepón Nieto, Fede Celada y a otros como Elena Ballesteros, Ana Celia de Armas para vender camisetas solidarias, había gran cantidad de gente y el evento fue amenizado por el graffitero SUSO 33 que pinto sobre piezas de puzzle su descontento social.

Acudió el alcalde de la ciudad y se aprovecho el impacto mediático para reivindicar la ciudad de Málaga como ciudad de la cultura 2016.

¡Me las quitan de las manos Oiga!

Michelle Jenner, las vendia a 10 euros oiga!!, muy simpática

Hugo Silva, a lo "rudo", ¡¡¡las vuelve locas Daimiel!!!

Otra vez a las dos, realice unas cuantas fotos al equipo de “Fuera de carta”, la peli sobre el mundo de la cocina de Nacho García Velilla con Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Luis Varela y Benjamín Vicuña.

Como un equipo de futbol, ¡¡¡aqui hay muchos goyas juntos!!!, pedazo de plantel, ya en serio

Otra tia que me parece super atractiva y pedazo de actriz, Lola

Javier Cámara, parece muy buena gente

Vicuña, otro grande del teatro...

Intento ver todas las pelis a concurso pero mi economía me dice que no puede ser, Imagino que será una comedia ligera, de enredos y entretenida como tantas otras, con muy buenos actores, eso si, estuvieron realmente simpáticos durante el photocall.

De nuevo, comer y a la vuelta, sobre las 16:40 llegaron los actores-cantantes

El tema era ese mismo, actores que también son cantantes. Explicaron las diferencias entre actuar y ser dirigido y actuar expresando la música que uno mismo siente, donde se es más de verdad y se desnudan de otra forma, mas directa, como en el teatro.

Alaska, figura referencial de la música y el pop art hispano, vino acompañada de su marido Mario Vaquerizo

'1+1 son 7', 'malo, malo, malo', 'Rocker Nancho Novo', y '20 centimetros' Cervera

Bebe me parece una excelente actriz, de tripas, de las buenas, aun por explotar al máximo, he dicho

Mónica Cervera, la única que miró

Perea (que no Perrea...) y Bebe, realmente guapa y con estrella

Asistieron todos estos encabezados por Olvido Gara y los gritos del gentio alrededor...

Sin perder tiempo me fui al cine Albeniz para ver una peli misteriosa que tenia ganas de visionar en el Zonazine de este año, 3;19, bella cinta sobre paisajes emocionales, perdidas, amistad, humor que se encuentra y actores, muy buenos, el señor “Duque” (Miguel Angel Silvestre) sabe actuar (como ya sabía hacer en “Dolly”), y aunque de forma ronca, resulta muy convincente en su rol de torturado con madre y hermana doloridas por la vida.

La peli se fagocita en unas incrustaciones animadas que se justifican con las escenas finales pero metidas con calzador en muchas ocasiones, el film decae y resurge continuamente, es fácil perder la atención pero también volver, debido a momentos brillantes, sentidos y sobre todo muy veraces en cuanto a actuación. El poder de la casualidad bientendida...y el humor absurdo de Juan Díaz...

Felix Gómez esta realmente bien y Barbara Goenaga hace que todos hayamos querido mirar a una chica de rojo con los pies descalzos en un plano secuencia tan largo como bonito y emotivo, de veras, lo mejor de la peli, la actuación de los dos en ese momento y la ambientación musical, muy muy buena.

Nada mas salir de la peli, y haciendo tiempo para la sesion de cortos, me fui al forum fnac, donde ví y requeteví discos, pelis chulas y espíritu cinéfago, habia un grupo preprando su concierto, mire posters varios e incluso hice alguna foto a la luz del atardecer. Había una luz muy bonita.

Ze pequeño..., Ciudad de Dios, mito referencial del cine de los ultimos años...

¡Esos peluos que tocan!, como diria mi madre

A las 20h volví al Albeniz y visione una sesión de cortos que tenía muchas ganas de ver y todavía no había podido (¿por qué será tan difícil ver cortos de cine en la red?)

Sobre todos los de Cobeaga-Berdejo-Dorado y Eduardo Chapero-Jakson (que me pareció un jugon tiburón con Contracuerpo), gente que sabe de esto un puñao y la curiosidad del corto de Laura Sipán, “El talento de las moscas”.

Pues no, ninguno de ellos, me sorprendió muchísimo el primero, “18 segundos” una oda a la soledad y el infortunio de encuentros que nunca se llevarán a cabo. Una verdadera joyita en corto, muy muy bueno, también vimos “Un hombre tranquilo” de Aranzazu Gómez, que ya había visto y que cada vez me gusta más, por su humor directo, socarrón y contundente, su actor Aureo, compatriota, está soberbio

Sobre “Paseo”, con José Sacristán, no quería hablar, la primera vez que lo ví no me gustó nada pero esta vez, ha sido al contrario, me reencontré con el, me ha ganado, reconozco que es brutal, Estas cosas, pasan...

El día finalizaba en el Cervantes con la gala homenaje a Luis San Narciso, el mejor director de casting de este pais (dicen), un actor reconvertido en cazatalentos interpretativos, merecido

Esta fue la crónica y fotos de Jon Rivero el Domingo 6

FESTIVAL DE MÁLAGA por Jon Rivero (Días 1 y 2)

2008-04-07T21:38:00.000-07:00

Este año, mi primera aproximacion fuerte a un festival importante se resume en:
Basicamente denegarme una acreditacion de prensa por exceso de peticiones, decir NO y plantarme ahi para hacer la cronica que merece el festival, y tirar pa' lante, muchas horas, mucha gente, muchas cosas interesantes y las fotos y letras de servidor

DÍA 1 / INAUGURACIÓN (4 ABRIL)

Empecemos, el viernes era la inauguracion, habia muchisima expectacion, desde las 6 de la tarde ya habia gente en frente del teatro cervantes, sobre todo inverbes feminas en busca del autografo de las estrellas televisivas, me posicione junto con mi compañera fotógrafa Diana Olmedilla justo delante de la entrada a la alfombra roja, y cada vez, se iba llenando mas y mas, se respiraba un tono de populismo a la vez que ilusion, se tocaba y sentía en el aire..

Los nervios, el aprendizaje dejaron paso a la firmeza y en convencimiento de que esta celebracion del cine iba a ser mucho mas satisfactoria de lo esperado, era solo cuestion de tiempo..

Empezaron a llegar celebridades...y con ellas la histeria colectiva, los flashes y el agobio...
Ni que decir tiene que estabamos justo delante de donde paraban los coches, algunos actores se paraban y saludaban y otras entraban como un tiro al teatro, lo de siempre, unas mas majos, otros mas miedosos o distantes...el mas aclamadao, "El duque", Miguel Angel Silvestre, hasta el punto de que las niñas miraban absolutamente todos los coches del festival que llegaban y habia amagos de que fuera....

Gerardo Vera, director general del teatro español, nadie le reconocia..

Felix Gómez, Brillante en 3:19 y las chavalucas enfervorizadas y chillonas!!

Fran Perea

Manuela Velasco (Goya actriz revelación por Rec)

El gran Mariano Ozores

Los compañeros de la prensa

Y llego Hugo Silva, las niñas eran incontenibles, y el lo sabia, les hacia gestos 'canallescos'

Natalia Verbeke no se giro, pero si logre capturar su esbelta figura

Pepon Nieto, otro de los actores que descubrio uno de los homenajeados de este año por el festival, Luis San Narciso

Canales

Mister Mundo 2007

Corbacho y el gentio

Michelle Jenner, Guapisima, estaba casi todo el reperto de "Los hombres de Paco"

Silvia Marty, me encanta esta actriz

Gines García Millán

Tristan Ulloa, Nos saludo muy amablemente, presentaba el proyecto After, junto con Willy Toledo

Neus Sanz (Rita en "Los hombres de Paco") Me guiñó el ojo!!!

Todo era fervor y se aproximaba el momento...esta foto que hice a las fans lo demuestra

Arturo Valls y Estibaliz Gabilondo

...

"El Duque" llego, si, es el referente, el hito, el mas buscado, el que tiene que estar resguardado por varios guardaespladas, Miguel Angel Silvestre, que ha tocado techo con la serie de tv, "Sin tetas no hay paraiso" y provoca histerias colectivas juveniles alla por donde pasa, no paraban de corear su nombre, y es curioso viniendo de un actor que estaba super bien en cortos como Dolly

Una verdadera fiebre, no podia ni tirar fotos ante la avalancha

Locura por este hombre

Red carpet

Tras esto, llego el equipo de la peli del cantabro Manuel Gutierrez Aragón, "Todos estamos invitados"

Oscar Jaenada era discolo...

Jose Coronado, todo un galán y simpático

Nada mas entrar todos los invitados (esta vez, los reales) me fui hacia el cine albeniz (en el teatro estaban agotadas las entradas desde hacia tiempo) a ver la peli, tenia ganas, buenos actores, la tematica sobre el problema vasco y todo para ser un bombazo...

La peli es tan irregular que asusta, solo se salva coronado, que hace un buen papel pero es demsiado oscura, queda siempre abierta, no nos cuenta nada nuevo y se bambolea continuamente con personajes que aparecena destiempo, si, es algo asi como un ritmo descompasado, mas propio de una peli de sobremesa, solo en algunos momentos (eso si, magnificos), la cinta levanta el vuelo

Con este sabor agridulce me fui a la cama, el sabado fue glorioso...

DÍA 2 (5 DE ABRIL)

El sabado cambio totalmente mi percepcion del festival...ahora explicare. Nos levantamos pronto para ver el pase de prensa de "Cobardes", la peli de Jose Corbacho y Juan Cruz, una crónica sobre el bullying, la incomunicacion, el miedo, y las personas desestructuradas pero sobre todo de las cosas que no se dicen cuando se tienen que decir y tienen que esperar

Eduardo Garé, el zanahorio, lo hace muy bien el chaval

Eduardo Espinilla

La peli es un constante logro, gracias a la sencillez y contundencia de su elenco joven protogonista, de la historia tan bien hilada y del apoyo de unos excelentes seundarios como Elvira Minguez, Lluis Homar (Graaaaande) y Antonio de la Torre (este hombre es tan tan bueno), sin olvidarnos del buen hacer de Paz Padilla, en un papel muy a tener en cuenta. La familia y sus problemas inherentes, el conseguir los mejores objetivos, la rivalidad extrema...la creacion de monstruos tecnologicos

El hallazgo de estos dos directores es el guion y sobre todo el trabajo con sus actores, que crean de una peli basica, mucha fuerza, mucha verdad y muchas escenas...silenciosas y bellas
en tv nos quieren hacer reir, cuando hacen cine, nos ponen trsites y nos conciencian y lo hacen muy bien
Bien es cierto que la peli esta premeditadamente situada en ese umbral entre honestidad y pizca de efectismo, pero creanme si lo logran, una cinta que seguro que se lleva algo de este festival...
Hice porron de fotos a los protas, a los niños y en el photocall aprendi a buscar el sitio y sacar el mejor partido a mi camara reflex

Corbacho y Cruz posando for me

Los niños de "Cobardes"

Como decía, me di cuenta de muchas cosas el sabado, de echarle cara, pensar, "¿por que no? y entrar en las oficinas de prensa, de pillar por casualidad un programa que albergaba muchas mas actividades que las reflejadas en la programación oficial y de tomar otra visión distinta...mas arrojada, mas atrevida, ya que no tengo la acreditacion, vamos a hacer el trabajo que podamos
tengo que decir que los compañeros fotografos no han elevado ni una solo vez la voz, me han dejado trabajar, y aunque alguno mirara extrañado, el ambiente ha sido bueno y sobrio, me situaba y hacia mis fotos y he hecho bastantes...

El equipo de la peli, me senti raro, tenerlos ahi tan cerca, nunca habia hecho un photocall, es chulisimo y mucho mas relajado que la alfombra roja de la tarde

Impresiona y mucho tener delante a un Pope' como Lluis Homar, tremendo amigos

Los grandes Elvira Minguez y Antonio de la Torre

Ya sabiendo horarios, todo era un polvorin, sabia que iba a estar alli todo el santo dia, pero disfrutaba tanto que no sentia el cansancio y las esperas

Sobre las 14 h aparecio el equipo de la peli "3 días", vision chunga en la que se acaba el mundo en ese periodo de tiempo, epopeya, busqueda de la supervivencia y aleluya, una peli de esa tematica hecha en españa, hoy la vere y os cuento...

El cuervo que siempre nos toca los cojones y dice: "Apocalipsis"

Un poco antes tuve la suerte (no se puede llamar de otra forma) de encontrarme con uno de los mas grandes actores,, sino el que mas de su generación, Eduard Fernandez, gigante incontestable, me temblaban las manos al estar delante de un tio tan bajito y a la vez tan enorme en escena, se encontraba junto a otro actor de la peli, Daniel Casadella

Jugon!!!

Fernando Mendez Leite, critico de cine, tambien estaba por alli

No sin mis gafas de sol

Mas tarde photocall con todo el equipo y posicionandome mejor para capturar las mejores fotos...

Victor Clavijo, un buen tipo y Fernandez con su tranquilidad habitual

Kit kat para comer y vuelta a la carga, el siguiente plato era realmente apetecible, una mesa redonda de EL PAIS moderada por Javier Angulo (ex director de la revista Cinemania), en la que se hablaba de como les habia ido la vida a los actores ganadores de un goya revelación, antes y despues, el poco respeto cuando haces television, lo que cuesta que les consideren, el bombazo de sus pelis, su situación actual etc etc

Asistieron Manuela Velasco, Oscar Jaenada, Belen Rueda y Maria Barranco (por cierto, la encarnacion de mi profesora de teatro, Ana Luisa, es ella, lo juro, me recuerda taaanto)

Manuela "Asustada" Velasco y Oscar "Camaron" Jaenada

Belen Rueda, guapa pero muuyyy delgaducha

Maria Barranco, que buena es...

Angulo, proponiendo temas...

Belen, hablando sobre lo poco que le gusta que digan, "si la peli española esta parece una peli extranjera", sobre lo trabajoso del mundo de la tv, y sobre que la descubrieran en cine tan tarde, hizo mucho hincapie en lo importante de la promocion, y en el transcurrir generoso de generos (cine, teatro, tv) como terapia para el actor. Para el que suscribe, esta mujer vive un momento esplendido y cada vez es mas grande actriz

Jaenada, con mirada sucia, la verdad es que estuvo toda la ponencia distante, pintando en un papelito, sin prestar atencion y no se, su actitud no me pareció para nada correcta, muy chulesco

Manuela no paraba de decir lo mucho que cuesta que la consideren como actriz, al haber pasado antes por los 40 principales y la tv, tambien hablo sobre el exito del nuevo cine terror que se hace en España, Balaguero y Plaza, El orfanato...

Plano general, muy interesante charla

Pilar Rubio y "Se lo que hicisteis" tambien revolucionaron al personal estos dias..

Santi Millán, Paco León, Olivia Molina y Ruben Ochandiano en el photocall

Mas tarde sobre las 19h, se produjo la presentacion de la proxima pelicula de Joaquin Oristrell, "Dieta mediterranea" excelente guionista y mordaz director de cine, tenia una gasna inmensisimas de ver lo que nos contaba su equipo de actores, Olivia Molina, Santi Millan y Paco León

Como escribe este hombre....

Olivia, bellisima, mucho mas en persona, me sorprendió su timidez

'La peli es una comedia con entrañas', como aseguraba su director, en el que los personajes masculinos se disputan al personaje de Molina, una artista que les supone un vuelco de aire fresco en su vida de hosteleros, promete tragicomedia de las buenas y enredo, mucho, acidez, lo suficiente y excelente tono actoral, eso seguro
Todavia pienso en que ese hombre ha dirigido a Leonor Watling y Javier Cámara...

¿Donde están mirando todos?, la charla fue superdistendida y habia constantes bromitas por parte de los actores masculinos, Paco León es realmente carismático

La mesa teatral

Foto histórica junto a un jugon tiburón!
estuve hablando con el e incluso le pregunte acerca de los secretos del guion, personajes vs estructura narrativa, y encima me regalo un caramelo, entrañable...
pero eso no era el fin...

Pilar, su mirada y Olivia, foto cinematográfica...

Les comente a los actores que la importancia del teatro era subita, tenian que poner cara de Tenesse Williams (León) y Chejov (Millán). Éste 'robó' una gorra a una chica que había por allí y ya lo creo que lo hicieron, yo puse cara de Arrabal

Super cercanos y buena gente

Gracias

Crónica y fotos de Jon Rivero

Patricia Prida. "Manuel Llano un legado de leyenda"

2008-01-15T01:35:00.000-08:00

...

Dos años han sido los empleados para la producción de este trabajo, muchos pensaréis que es demasiado tiempo para la grabación de un disco pero es que toda la elaboración se ha realizado al calor del hogar.

Me explico: hace casi cuatro años comencé ha participar en un programa radiofónico que se llamaba “Bígaru”, en él hablábamos del folklore, de la cultura y de la historia de Cantabria.

Como no podía ser de otra manera, la literatura y los escritores de nuestra tierra tenían una amplia cabida en “Bígaru” y yo realizaba labores de narradora de cuentos y relatos de Cantabria. Así que, pasado un tiempo, mis amigos y, sobre todo, mi pareja; Fernando, me animaron a grabar estas historias, con lo cual me puse manos a la obra. Me decidí por Manuel Llano porque era uno de los autores cántabros que más había leído y me encantan sus escritos acerca de los seres de la mitología cántabra.

Realicé la grabación de mi voz con mi propio ordenador, en casa, y lo mismo ocurrió con la música. Tanto Míguel Cobo como Santiago Sánchez, David Pérez y Brez estuvieron encantados con la idea de ambientar los cuentos y como yo no dispongo de ningún estudio de grabación profesional, mi casa se convirtió durante unos días en un ajetreo de instrumentos subiendo y bajando por las escaleras.

En una pequeña habitación, con la puerta, las ventanas y las persianas totalmente cerradas para amortiguar los ruidos provenientes del exterior, conseguimos recoger con mi e-Mac, de la mejor manera posible, los sonidos de percusiones, gaitas, flautas, rabel y arpa. Supongo que algún vecino pensaría que había una romería dentro del ascensor… He de decir que el arpa que suena en “El ermitaño y los animales” está tocado por un mozuco, Brez, que tiene 12 años, es un encanto y se incorporó al proyecto gracias a su padre, Míguel Cobo, que desde un principio supo que a su retoño le haría mucha ilusión intervenir en la obra.

También colaboró con nosotros el estupendo cuentacuentos y mejor persona Alberto Sebastián, que narra los cuentos de “La flor de la cueva” y “El ermitaño y los animales”. Todo el diseño gráfico, las fotografías e ilustraciones las harealizado mi pareja, Fernando Peón. Como me conoce tan bien ha sabidodar forma y color a “Manuel Llano, un legado de leyenda”, tal y como yoimaginé que serían el libreto y su portada.

Para prologar el libreto decidí dirigirme a una persona entrañable,pintor, poeta y gran admirador y estudioso de Manuel Llano como esJulio Sanz Saiz. Creo que sobran las palabras para presentarle y tansólo me queda mostrar mi agradecimiento a este hombre que,gustosamente, escribió un prologo y nos cedió un hermoso poema dedicadoa Llano para las primeras páginas.

Por supuesto, también he de agradecer a Mercedes, hija de Manuel Llano, que me concediera el permiso para la elaboración del audio-libro, ellase mostró encantada de que se acordasen de su padre."Manuel Llano, un legado de leyenda" ha sido editado por CantabriaTradicional, editorial que con su hacer incansable presenta al mundo distintas publicaciones (libros, discos, cartelería, documentales...) en las que queda reflejado nuestro patrimonio y herencia cultural e histórica del pasado, presente y de lo que vendrá. Para terminar, he de decir que recientemente nos llegó la buena noticia de que la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria nos concedía la subvención que habíamos pedido.En fin, en resumidas cuentas, así ha sido el desarrollo de esta experiencia que, espero, no sea la última en este ámbito.

Deseo que todos aquellos que escuchéis y leáis "Manuel Llano, un legado de leyenda" disfrutéis de ello tanto como lo hizo una servidora realizándolo. Besos.

Patricia Prida.

Tarde de preproducción (INSIGNIFICANTE)

2007-02-19T10:54:00.000-08:00

Estos pardillos que veís aquí son Alberto Lavín, Patricia Lalaguna y Joaquin Izuel

Estás dos angelicales damas Patricia otra vez, y Maria Castillo

Y aquí el inexcrutable Jon Rivero

Todos ellos junto a moi (Álvaro) tuvimos una pequeña reunión de preproducción del proyecto "Insignificante".

¡Esa mirada! Oscar San Martin Salcines

2007-02-17T07:34:00.000-08:00

Crítica de "Maria Antonieta" by Jon Rivero

2007-01-16T21:52:00.000-08:00

Una de las cosas que mas me molestó fué que a momentos brillantisimos (esa camara en mano, en los jardines, vivacidad, sensaciones) les acompañan otros tediosos y prescindibles como ese cronica de la instruccion, ascenso y dominio de la monarquia, tan estirada como algunos de los cuadros de esa época

Otras veces no, los planos parecen cuadros y transmiten de forma satisfactoria y una judy davis y kirsten dunst poderosisimas dentro de esa atmosfera kitsch y excesiva, de ese color tremendo y de esas idas y venidas y bamboleos de un joven reina es algo asi como un sucesion de ritmo e intenciones juntado con circulos tediosos que se atropellan a si mismos

En la banda sonora encontramos los siguientes temazos: 1. Opus 36, (tk 19)

2. What ever happened?, The Strokes
3. Honk Kong Garden, Siouxie and the Banshees
4. Il secondo giorno, Air
5. Avril 14th, Aphex Twin
6. Radio Dept: Pulling our dept
7. The radio dept., I dont like this
8. Adam and the Ants, Kings of the Wild Frontier
9. Opus 17
10. All cats are grey, The Cure 1
1. Plainsong, The Cure 1
2. New Order, Ceremony
13. Too young, Phoenix

El mundo del cine (conseguir financiacíón)

2007-01-10T11:45:00.000-08:00

Para que una persona contrate a otra arriesgando un dinero es necesario que la primera confíe en la segunda. El proceso es el siguiente: alguien contrata los servicios intelectuales y artísticos de otra persona para que ésta le haga una película. El dinero, en este caso, no es un regalo sino una inversión que espera cubrirse y multiplicarse. A esto en el cine se le llama industria, y es algo que no se encuentra en todos los países.

Un escultor sabe que puede ganar más dinero haciendo dinosaurios que obras abstractas. Conseguir un trozo de mármol no es tarea difícil de modo que estos señores se pueden permitir dar rienda a sus locuras sin peligro de quiebra.

Pero el cine es un medio caro. Es entonces cuando entra en escena la gran pregunta: ¿el cine es arte o industria? Que cada uno se la conteste. Yo creo que se trata de una pregunta mal planteada y además tendenciosa.

Lo que es evidente es que la mayoría de las películas artística e intelectualmente pobres han sido fruto de meros estudios de mercado. Han nacido para ser vendidas y no han aportado el más mínimo ápice de luz para enriquecernos en el sentido que sea.

Es más. La mayoría de esas películas han explotado hasta la saciedad los recursos aportados por otras artísticamente ricas, pero de manera burda y torpe. No serían las mismas de no ser por esas otras. Han recogido lo mejor del cine para convertirlo en lo peor; en bastos reflejos de cine bueno; en falsos Dumbos de caravana de feria.

Si deseas hacer un cine de tipo experimental no esperes dinero ni ovaciones. Arriesga el tuyo en los ratos libres y búscate un buen trabajo aparte.

Si crees que puedes hacer un buen cine y que además se preste a ser aceptado por la mayoría estás de suerte. Si realmente eres bueno puedes llegar a dedicarte a esto. Pero tienes que aprender primero inglés.

En España no hay industria, hay subvenciones.

A no ser que tengas amigos en el gobierno no creo que consigas una. Si tienes arrojo y facilidad de palabra; si además eres bueno en tu trabajo como director te aconsejo que te metas en un sindicato y hagas de actor con tus compañeros políticos. He dicho "si además eres bueno" porque todos saldremos ganando. Hasta ahora la mayoría de los directores han sido primos o amigos que no siempre son los que saben trabajar bien. Ten en cuenta que una subvención no arriesga nada, y para pagar a éste o aquél contrato a mi primo que lo quiero mucho. ¿Vas comprendiendo?

Si por el contrario eres el típico artista que no sale de la cueva, más vale que realices las obras por tu cuenta y te busques a alguien a quien pueda interesar tu genialidad; alguien al que tus ideas políticas o tu simpatía se la traigan floja con tal de que trabajes bien. Huye a América y búscate un buen manager. Presenta tu obra en sitios donde pueda haber gente interesante. Ese es mi consejo.

Noooooo. No seas así. No te estoy diciendo que te vendas a los americanos si es que tu mente funciona de esa manera. Se trata de trabajar. Una vez tengas tu dinerito podrás hacer malabares con la cámara si así lo deseas. Si te proponen hacer una película comercial (en el peor sentido) pues la haces bien. El cine está lleno de películas con guiones pésimos pero muy bien dirigidos. ¿No te dice nada eso?

Primera lección magistral: Hay que vencer los prejuicios.

Lista de prejuicios:

-La izquierda apoya el arte.
-Los comunistas o anarquistas hacen cine de autor.
-Los americanos son unos fachas.
-"Independence day" es una película imperialista.

Y aún seguiría. ¿Crees que esto no viene a cuento? Observa bien a la gente que sigue estas tonterías y te darás cuenta que hablan de política, no de cine. Y entonces se pierden buenas películas.

¿Piensas que la gente es idiota porque han ido a ver "Titanic" de James Cameron en lugar de "El muro" de Marc Recha?

¿Piensas que todo el cine de Spielberg es malo porque gana mucho dinero?

¿Piensas que las películas de aventuras son malas por naturaleza?

¿Crees que todo cine debe ser un instrumento adoctrinador de masas: por la patria, por la lucha de clases, la miseria, la drogadicción...?

¿de verdad crees que existe el "cine de autor"?

Intenta ver el cine como cine que es. Y olvídate de tus amigos de revolución. Que no te pongan un filtro entre tú y el cine. Ahora te interesa trabajar y te aseguro que, en este país, no te van a dar ninguna oportunidad. Y ni se te ocurra mirar las subvenciones. Que les den a todos. Se acabó el aguantar cretinos. Si tienes talento saldrás por tus propios medios. Que sí.

Soy un exagerao, ¿verdad?
Pues vale.

Segunda lección magistral: estudiar cine no sirve para nada.

Lee libros y practica con tu cámara que es más barato. En todo caso, ir a estudiar a algún sitio es interesante en cuanto a conocer gente con intereses comunes y trabajar con ellos. Pero en la escuela no te van a enseñar mas que a tirar de los cables de la película de otro; te dirán qué es un plano medio; aprenderás que John Ford no era un cantante de rock. Para los trabajos artísticos no se piden títulos sino pruebas. ¿Vas a pasarte cinco años de carrera dirigiendo sólo una película como deberes? Invierte ese dinero en confiar en tus posibilidades, es decir, gástatelo en una película tuya y muévela por ahí.

Otra más: LAS ACADEMIAS DE CINE SON UN TIMO. En todas te prometen el oro y el moro y de ahí no salen más que gastos tontos. Te preguntarás: ¿y si no sé de cine qué hago?... Pues: ¿cómo que no sabes de cine? ¿no te gustaba? ¿nunca te has molestado en aprender haciendo algún corto? ¿o leyendo algún libro? ¿o viendo cine? No te engañes a tí mismo. Piensa que este no es un mundo para perder varios años de tu vida intentando trabajar en algo que no te va.

¿Te estoy desanimando?

Te hablo desde la experiencia de un montón de gente, yo incluído, para que tú no tengas que pasar por lo innecesario.

Tercera lección magistral: No hay que empezar desde abajo.

Esa es la excusa que te darán para que trabajes de gratis cargando focos como meritorio, o para que no apuntes tan alto porque eso de querer ser director es como "muy mucho".

Querer dirigir no es apuntar al máximo. Un director no es "arriba" y un cámara no es "abajo".

Cada uno cumple con su parcela de trabajo y se complementan a la vez. Me he encontrado muchas veces con gente que me dice que quiere ser cámara, y cuando les digo que quiero dirigir ellos me dicen: ¡claro, y yo!. Pues bien, ¿no decían que querían trabajar como cámaras? Ellos sí estarán "abajo" pero en el peor sentido. Yo, sinceramente, no pienso plantarme en los cuarenta preguntándome: ¿y si lo hubiera intentado?

Un amigo me dijo: si apuntas al 10 tal vez llegues..., o te quedes en el 9..., pero si apuntas al 3...

Quizá lo que te gusta del cine es la fotografía, ¿lo has pensado?.

Cuarta lección magistral: No escuches a nadie.

La mayoría de la gente piensa que un artista de cine "son esos que salen por la tele", "esos que son famosos", "esos con piscina grande", "esos que dicen palabras largas"...
Y lo mejor de todo es que tienen razón. ¿Qué pasa si hablo bien? ¿qué pasa si soy rico? ¿he de ser tonto porque tú lo seas? ¿porqué he de ser más modesto cuando hablo contigo? ¿qué mandamiento prohíbe ser culto? ¿soy marica porque me gustan las cosas bonitas y finas? Los tontos son capaces de conseguir que te avergüenzes de tu talento si lo tienes. Mándalos a la mierda.

Una vez me dijeron: "¿quieres ser director? Pero... tú no eres Almodóvar." Venga. Pensad en todo el fondo de la frasecita. Yo tenía 16 años.

Supongo que Almodóvar a los 16 tampoco era Fellini.
En fin....

Venga. Alegra esa cara. Todo esto se podría resumir en: "si haces una buena película y la presentas en el lugar adecuado podrás trabajar como director de cine". Seguro que no es tan difícil. ¿Te imaginas la cantidad de buenas películas que nos estamos perdiendo porque algunos no se atreven?

Estoy esperando ver las tuyas.

¿Qué?
¿Que si yo ya trabajo en esto?
Pues.... jeje... precisamente estoy en ello.
Vale. Pues me callo.

Autor: Cinemafutura

Un estilo propio

2007-01-10T11:42:00.000-08:00

3. Un estilo propio
Si la profesora os pide que dibujéis una mesa, aunque todos tengáis la misma idea de mesa, el dibujo no os saldrá igual a todos. Cada uno tiene una manera de entender, hacer y enseñar las cosas. A esa manera particular de trabajar, en el cine le llamamos estilo. No todos los directores dirigen igual. Ni plantean una escena del mismo modo, ni diseñan sus planos de la misma manera. Gracias a Dios no todos siguen al pie de la letra el manual del buen director, y entonces aprendemos de otros estilos, ejecutando a la vez el nuestro (incluso sin pretenderlo), y evoluciona el mundo del arte. Así de simple.

A nivel psicológico los diferentes tipos de planos nos producen una sensación distinta. Al igual que en música un acorde en menor connota tristeza el cine es capaz de transmitir sensaciones a través de la forma (fuera de lo que es la propia historia). La misma batalla se puede contar de manera épica y gloriosa; triste y sangrienta.

Pregúntate qué quieres expresar en una escena. Al igual que escoges un tipo de plano, elige tu tipo de escena. Compónla como si de una música se tratara. Y no es por hacer poesía, pero cada escena merece un ritmo propio y una forma adecuada que a la vez se suele amoldar al resto de las escenas procurando una homogeneidad al total de la película. Pero tampoco tiene por qué ser siempre así. ¿He cambiado de opinión? No. Busca tu propio estilo.

En teoría, un contrapicado engrandece y un picado enpequeñece. Es la típica imagen del rey en PM-contrapicado y del pobre en PE-Picado. Probablemente ese rey, a medida que transcurre la película va perdiendo poder y se va viendo sumido en la derrota, y poco a poco podemos ir mostrando esa transformación psicológica del personaje con los tipos de planos, hasta sacarlo al final en un PG-picado y completamente sólo. Es un ejemplo simple.

Una escena puede estar compuesta por varios planos, pero no tiene por qué ser siempre así. Quizá tú, aunque no sabes muy bien la razón, deseas rodarla completamente sin cortes, toda seguida; sabes que es esa la manera de hacerla según tu gusto; o quizá la atiborres de planos porque piensas que eso te dará mejor resultado para lo que pretendes.

También puedes elegir un determinado tiempo meteorológico para rodar cierta escena, porque, por ejemplo, piensas que la lluvia le dará más carácter o que el sol reflejará más felicidad.. no sé.
Otra opción: que un actor en determinado momento se muestre a contraluz, con el rostro en la oscuridad, y además plantear la escena de modo que esa imagen fotográfica se justifique cuando llegue el momento.

Esa forma de elegir los planos, el ambiente..., todo eso hace que una película tenga firma propia.
Si trabajas con profesionales tendrás que decirles cómo quieres la fotografía de tu película, el color, la luz, la luz en determinado momento..., cómo quieres la música, dónde quieres que entre música y donde no..., cómo quieres que suene determinado efecto de sonido, etc... Ellos también te pueden aportar cosas y decidir otras siempre que tú estés conforme. En total es una mezcla de lo que tú aportas y lo que dejas que aporten los demás.

Si realizas una escena de determinada manera piensa en la impresión que quieres causar con ella, y ten cuidado por si sólo la entiendes tú, que esa es otra.

¿Debería utilizarse música electrónica? ¿clásica? ¿colores vivos? ¿fríos? ¿muchos planos para una escena? Todo eso conformará tu propio estilo en la película.

Autor: Cinemafutura

Planos y ejes

2007-01-10T11:35:00.000-08:00

Curso de cine digital

2. Planos y ejes
Como supongo que deseas que tu película sea un poco visible aquí te explicaré algunas cosillas que deberías tener en cuenta a la hora de grabar. También te describiré los diferentes tipos de planos que hay para que te vayas familiarizando con el lenguaje.

Te voy a hablar de los planos:

Un plano es lo que se graba en tu cámara desde que la pones a grabar hasta que la paras. Esa imagen con principio y fin es un plano. Bonito o feo será tu plano. Yo te recomiendo que los trates con cariño.

Para hacerlo más o menos bien pregúntate primero qué quieres mostrar en ese plano. Y no me digas "la infancia" o "el sentir muy profundo". Es aún más fácil: "yo quiero grabar un dado", "yo quiero sacar a una señora haciendo bolillos",.. esas cosas.

Es normal que, al leer esto, pienses que es muy fácil hacer una toma de un dado o de la señora. Sin embargo esos planos tienen la misma complejidad que grabar un bombardeo con mucha gente corriendo. No porque el objeto sea simple el plano es sencillo. En este caso hay dos maneras de hacer las cosas: de la forma técnicamente correcta o de la forma personal (de modo que las cosas te salgan como tú quieres y no de chorra, por supuesto). Ahora te explicaré la técnicamente correcta; el plano funcional; el que te salva las castañas cuando no sabes qué hacer; o sencillamente el que se estudia en los libros. El de la forma personal se explica en el siguiente capítulo pero ¡eh!.. ¡no te saltes este!.

A la hora de recoger un plano hay que reconocer bien lo que se graba y el espacio donde está, y luego olvidarse del espacio real para centrarnos en qué es lo que se está viendo a través del objetivo. A esto se le llama descontextualizar (toma esa). Así que el fallo típico del chavalín que empieza a hacer pinitos es grabar a la señora que hace bolillos para luego darse cuenta de que las manos quedan fuera de cuadro (o sea, que no salen), o de que algún objeto tapa los bolillos en cuestión, de modo que el cometido de "yo quiero sacar a una señora haciendo bolillos" no se cumple pues no vemos lo que está haciendo. Supongo que pensarás que te estoy tomando por tonto explicándote esto. Pues nada más lejos de mi intención. Esas cosas y otras más gordas suelen pasar al principio: el que graba sabe que graba a una señora, que lleva falda, que hace bolillos y etc.. y no se centra en el plano, en lo que se ve.

PLANO DE CONJUNTO (PC)
Un personaje inmerso en un lugar (interior o exterior).
PLANO GENERAL (PG)
Mostramos al personaje dentro de un determinado ambiente.
PLANO ENTERO (PE)
De la cabeza a los pies, como el disco de "el último de la fila".

PLANO AMERICANO (PA)
o de tres cuartos
Sin piedad con las espinillas.
PLANO MEDIO LARGO (PML)
Cortamos por los muslos
PLANO MEDIO (PM)
Por la cintura.

PLANO MEDIO CORTO (PMC)
Por el pecho.
PRIMER PLANO (PP)
Nos quedamos en el rostro. Podemos tomar un poco de referencia de los hombros según veamos.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (PPP)
Y aún puede ser más primerísimo si lo deseamos.

Si sacamos un plano del ojo o de la boca (o de otra parte del cuerpo, es igual) sería un PLANO DE DETALLE.

Cuando nos referimos a cosas que no son personas siempre son PLANOS DE DETALLE (aunque a veces hay excepciones y puede ser relativo).

Un plano de España visto desde un satélite qué es.. ¿un plano de conjunto o un plano de detalle del globo?

Lo importante es que con estas denominaciones tú y los que te ayuden os aclaréis a la hora de trabajar.

Todos estos planos que te he enseñado son frontales, pero puedes variar el ángulo y la altura de la cámara: si haces un plano desde abajo tendrás un CONTRAPICADO, y si es desde arriba un PICADO.

Si fuera totalmente desde arriba sería CENITAL, y si fuese desde abajo (con el actor sobre un cristal duro, claro) sería un plano NADIR.

Esto son sólo términos para que no te pierdas si te los nombran.

MÁS REGLAS: EL EJE

En cine, el EJE es una línea imaginaria que la cámara no puede cruzar. Bueno, como poder... Si no tienes mucha experiencia más vale que te ciñas al eje.

ESTO ES EL EJE:

Si te saltas el eje a la torera dará la impresión de que tus personajes cambian de posición. El error es fácil de nombrar: SALTO DE EJE. Para hacerlo bien, si deseas ir cambiando de plano mientras estos dos personajes charlan, la cámara deberá encuadrar a uno y a otro dentro de uno de los lados que marque el eje.

Primero grabamos a uno... ...y cortamos.

Giramos la cámara... ...y grabamos al otro.

Y si movemos la cámara de sitio hay que procurar no salirse del eje, es decir, no ir al otro lado. Mientras un personaje en un plano mira hacia la derecha, el otro, en el plano siguiente, le debe mirar hacia la izquierda del plano.

Si en los diferentes planos miraran hacia el mismo sitio no darían la impresión de estar uno frente al otro.

El EJE también puede ser relativo. Pueden haber varios ejes en una escena y que dependan de cosas distintas. Y en una escena el eje puede ir variando. Y si el espacio escénico se reconoce lo suficiente te puedes saltar el eje sin dar una impresión equivocada de lo que quieres plasmar. Ya te he liado.

No te preocupes. Con saberlo es suficiente, y en la práctica tú sabrás (eso espero) cómo dominar este tipo de escenas de una forma instintiva. Basta con ensayar en la imaginación y unir los planos mentalmente antes de decidirte a grabarlos.

Que no es tan difícil, hombre. O mujer.

Para filmar una escena de manera correcta éste podría ser un ejemplo:

GUIÓN: Un señor entra en una habitación- su esposa coge el mortero- le golpea en la cabeza -y el señor cae muerto.

LOS PLANOS:

1-PG (plano generaaaal. Que no te acuerdas)

Tenemos un PG de la habitación con la señora. De modo que primero reconocemos un espacio.

En este mismo PG entra el señor.

2-PD (plano detalle) Mano de la señora cogiendo el mortero de la mesa. Damos importancia al objeto que coge (dedicándole un plano).

3-PMC (plano medio corto) del señor que es golpeado por su esposa.

4-PD picado. Un plano tomando el suelo. Vemos al señor caer.

5-PG. Volvemos al general para ver la conclusión de la escena: la esposa en pie y su marido muerto en el suelo de la habitación.

Pues bien. Está claro que esto se podría rodar de muchas maneras. Todo depende de la gracia que cada uno tenga para contar su historia. Para algunos, rodar esta escena así podría demostrar un estilo un poco "de andar por casa" (a menos que realmente sea ese el estilo apropiado para contar esa escena. Dependiendo de la película que tenga alrededor). Sin embargo es un buen ejemplo de cómo rodar una escena de modo que se entienda y funcione. Estas dos últimas cosas serán todo un logro si las consigues en tus primeras películas. Una vez tomes práctica a la teoría, aplicar tu propio estilo te resultará más fácil.

Y no hace falta averiguar cuál es tu estilo. Nadie hace las cosas como tú. Pero de esto te hablo en el siguiente capítulo.

Autor: Cinemafutura

Por dónde empezar

2007-01-10T11:32:00.000-08:00

1. Por dónde empezar

Para realizar tu propia película necesitas una cámara y un vídeo. La calidad de ambos depende, está claro, de tus posibilidades económicas, pero hoy en día los precios de estos cacharros han bajado considerablemente y casi todo el mundo se los puede permitir. Si ese no es tu caso lo que puedes hacer es alquilar una cámara para rodar un fin de semana teniéndolo todo bien preparado.

De todas formas, si te interesa dedicarte a esto, ya te puedes ir poniendo las pilas para conseguir una. Una miniDV nueva puede llegar a 700.000, aunque desde 200.000 se pueden hacer cosas con mucha calidad. De segunda mano seguro que por unas 50.000 o quizá menos la puedas tener. No hace falta que sea una gran cosa. Para comenzar y aprender será suficiente.
Si tu bolsillo te lo permite puedes usar super-8 o 16mm, lo que supone tener que disponer también de una moviola para el montaje, un proyector y el equipo necesario para incluir el sonido durante el rodaje o después de él.

De todas maneras no se aprende más en un formato que en otro (artísticamente hablo). Un plano medio en vídeo lo sigue siendo en super-8, y un director cutre hará una película cutre sea en VHS o en 70mm.

La cámara para rodar y el vídeo para editar (montar), o un buen ordenador: Un Pentium3 con 256MB de RAM o un Imac o Mac G4, con al menos una entrada/salida Firewire o tarjeta digitalizadora de calidad, y tanto disco duro como te puedas permitir, y con un programa de NLE (Non Linear Edition, o edición no lineal), Premiere 5, EditDV, o Final cut Pro... pero ya hablaremos sobre esto después.

No te hace ninguna falta una mesa de edición (si la tienes estupendo). Puedes montar perfectamente conectando la cámara al vídeo o al ordenador y volcando tus imágenes en el orden que creas. En las lecciones 4 y 5 te explico algunos truquillos para solventar los problemillas que pudieras tener.

UNA IDEA

Se empieza por una idea. Luego se trata de desarrollarla escribiendo un argumento.

Lo normal es seguir el siguiente procedimiento antes del rodaje:

1- Se escribe un ARGUMENTO.
2- Se divide en partes: ESCALETTA (ya diré luego lo que es todo esto).
3- Se desarrolla un GUIÓN LITERARIO.
4- Y hacemos el GUIÓN TÉCNICO.

El paso 1 nos lleva al 2 y así sucesivamente.

Bien. Eso es lo normal. Sin embargo hay personas que utilizan un sistema propio a la hora de planear sus películas sobre el papel. O sin papel, como Buñuel. Éste señor solía dirigir sobre la marcha. Quizá tú tengas muy claro cómo quieres las cosas, pero cuando un proyecto es muy grande se hace necesaria una planificación previa. Y si trabajas con un equipo de gente el caos puede ser terrible sin haber planificado nada ni hablado antes.
En mi caso, te puedo decir que cuando he rodado cortos me he saltado la parte del argumento y la escaletta, pero en un largometraje la escaletta la encuentro necesaria.

¿Qué es eso de la escaletta y demás? Bueno. Ahí va:

1- ARGUMENTO: Esta es la primera fase. La tercera la hizo Spielberg. Aquí se trata de escribir un resumen de la idea que llevas en la cabeza. No entran diálogos ni detalles de la futura película.

2- ESCALETTA: En este punto, te coges el argumento y lo divides por partes. Es como dividir tu historia en bloques. Parece una parida, pero aclara mucho las cosas.
Un ejemplo:
Paco entra en el bar, se saca un revolver, se baja los pantalones y canta
"Aires de Sevilla". El camarero no lo puede soportar, le arrebata el
revolver y se levanta la tapa de los sesos. Los clientes aplauden.
.
En la aduana una extraña mujer se muestra nerviosa y se muerde las uñas.
Cae muerta.
.
Federico imparte su clase magistral "cómo matar a tu pesada mujer" y sus
alumnos atienden con entusiasmo.

3- GUIÓN LITERARIO: ¿Has leído alguna obra de teatro? Pues lo mismo. Aquí puedes incluir descripciones, diálogos, ennumerar escenas y punto.

4- GUIÓN TÉCNICO: En este apartado decides cómo se verá tu película. Incluye diálogos, número de escena, número de plano, tipo de plano, movimiento de cámara y demás cosas que se te ocurran. También puedes dibujar los planos.
Un ejemplo, como no:

ESCENA 18 -------Interior-bar----
18.1 Plano general
Entra Paco, se saca el revolver, se baja los pantalones y canta.
.
18.2 Plano Detalle
Mano de Paco sacándose la pistola (este se intercala en 18.1)
.
18.3 Varios Primeros Planos de los clientes que observan.
.
18.4 Plano Medio Camarero y un cliente en la barra. Al fondo oímos a Paco cantando..
Camarero: Oh, Dios mío. Canta peor que Ricardo, el del tercero.
Cliente: ¿No se llamaba Ramón?
Camarero: Sí. Y su gato Ricardo.
Cliente: Pero ¿no tenía un loro?
Camarero: Mauricio, son quinientas.
Cliente: Pero ¿no eran trescientas?
.
18.5 Primer Plano. Paco canta con entusiasmo.
.
18.6 Plano Medio Largo. Entra un cliente, ve el panorama y se larga.
.
18.7 Primer Plano camarero. Comienza a sonreir y babear como un subnormal.
En off oímos al cliente de la barra: ¿Pero no iba a venir mañana? ¿pero no cabía
en el barco? ¿pero no decía que después? ¿pero no traían hoy el correo?
.
.
.

Vale. Una vez hecho todo esto comienza la verdadera aventura.

PLAN DE RODAJE

Esto es un auténtico coñazo.

Tienes que imaginarte ya rodando y ver lo que necesitarías en ese momento: un foco, dos, un cuadro, un traje de enfermera, una silla de ruedas (pal travelling) y organizar un orden de toma de planos.
Imagina que tienes una escena en la que una persona habla por teléfono con otra. Pues no vas a rodar cada plano en el mismo orden que ofrecerá la película. No vas a ir a casa de Juan para grabarle diciendo: "hola. ¿está Jose?", y después ir a la otra casa para grabar un plano de su madre que dice: "sí. un momento". Luego vuelves a la casa del principio y .... NO.
O sea, no.

En el PLAN DE RODAJE acuerdas grabar primero todo lo de un sitio, y luego lo del otro. Y para que haya una conexión (cuando lo montes en el orden que toca) lo debes tener bien planificado desde antes.

Hay diferentes maneras de concebir un plan de rodaje dependiendo de las necesidades de cada escena.

Imagina que en la cafetería sólo puedes grabar el sábado con Pepe y Andrés, y resulta que el señorito Andrés tiene clase de judo a las 8 y el rodaje empieza a las 7. Pues lo lógico: o darle una paliza a Andrés o grabar primero todos los planos donde salga él.
I

magina que tienes que rodar la película: "veraneo de un grupo de amigos mancos". Pues ya me dirás... Si tienes pensado hacer planos de cierta parte de tu ciudad y lo planificas en Navidad corres el riesgo de tener como fondo lucecitas, bolas, oro, incienso y mirra; rebajas de Enero, gente a mogollón con paquetes y bolsas que agobia y mira a cámara. Y encima tú cargando con todo el equipo, porque tus actores son mancos.
En definitiva: un plan de rodaje debe incluir los elementos necesarios para llevar a cabo tus escenas (tanto técnico como de atrezzo y vestuario), la gente que necesitas, el lugar de rodaje, los planos que ruedas en tal día, el orden de toma y todo lo que encuentres necesario. Si es la primera vez que lo vas a hacer no te marees y pasa de escalettas, de planes de rodaje y demás.

Tú a grabar y poco a poco te irás dando cuenta de lo que debías haber hecho para que te saliera mejor. Así es como puedes aprender.

Un mal plan de rodaje puede arruinar tu película. No es broma.

¡ACCIÓN!

Ahora viene el rodaje.

Y aquí no te puedo explicar mas que intentes ser lo más fiel a tu guión técnico y seguir tu plan de rodaje.

Tropiézate con los cables..., un actor que no viene..., un foco que se funde, la toma-2 borra parte del final de la toma-1, grabas sonido directo y el vecino escucha "Metálica", grabáis en el campo y llueve, truena y graniza...

No. No todo es así. Bueno... algo sí. Pero con un poco de imaginación...

-Si llueve y te dá igual, puedes concebir la escena de forma que parezca que lo de llover lo tenías planeado.

Fíjate que suerte, pensarán los espectadores, cuando oigan al actor diciendo: "Bonito día. ¿No llevarás una balsa en el maletero.. ? ¿por una de estas..? ". O mejor aún, si alguien se tenía que enfadar, que salga corriendo bajo la lluvia y le hacéis flashes con los focos. Yo qué se.. Lo que se te ocurra, mi buen lector.

De todas formas, si tienes muy claras ciertas cosas y estás a merced del tiempo como las zanahorias, pues a rodar otro día y a hacerlo como toca.
¿ESTO QUE VIENE... ANTES O DESPUÉS?

Es la típica pregunta que te harán si algún listo que no seas tú te intenta montar la película. No seas melón y móntala tú. Si la cagas la cagas tú. Y estás para aprender. Oyes.
Tú, tranquilito..., en tu casa..., calentito y agusto..., con la lluvia fuera.., con Andrés en judo..., y cigarrito en mano. El hacer cine con grupetes de amigos se convierte en

"PRODUCCIONES JUAN PALOMO. Yo me lo guiso, yo me lo como."

No puedes confiar tu gran obra a un tío que no sabe hacer nada. Si quieres aprender háztelo tú. Más tarde irás conociendo gente que te dará la suficiente confianza para por fin trabajar en equipo y bien.

Y ya está. Básicamente se trata de eso. Así que suerte y a no desesperar

Autor: Cinemafutura

Los hijos de "Tim Burton"

2007-01-09T00:11:00.000-08:00

Raquel dijo, "pareceis los hijos de Tim Burton"

Aquellos por lo que eran llamados fulgor, precipitación oscura, llevaban ropajes negros, ya saben, protectores del reflejo que no es mas que luz intercambiando papeles con lo acromático sintomatico dolor de ambiente enrarecido, querubines cabellos, simpatía demostrada dictadores hablando por la tele, títeres tras ellos, sentimiento mortuorio apenado atrincherado en camas y decrepitud.

Los hijos de tim burton observaban la noche, con tal facilidad que no pasmaba, devastaba comprendiendo todo, haciendo fácil los puntos muertos, observando lastimas del populacho mayor retando a pústulas, criticando amargo, como las pelis del director californiano tambíen sabían esperar en la consulta del médico, mácula, impoluta, baldosas ambicolor y poligonales expresionismos alemanes de alma y bolas de billar de numero 8 desaturadas de color.

Correteaban tambien, cual niños de suburbia, acudían a los consejos de madame Blanche, bruja consumada en el carnaval de Nueva Orleans, voodoo, hoodoo y alfileres de granito que hacían algo mas que atravesar fisicidades, no eran maldades tampoco en si, mas bien pequeños pedazos de retales de vidas oscuras, espectrales, torturadas pero siempre con un regustillo brillante, resplandor reflejo, apagón chispeante.

Los hijos de tim burton no iban de jinetes de un Apocalipsis emulado, no no los hijos de Tim Turton tenían claro el sentimiento global de oscurecer mediante el amor procesado, dedicación exhausta a contraluces, desplazados negrísimo romanticismo abarrocado, victoriano.

Más que cortinas, más que subversivos llantos más que pasión escondida, más que monstruos defenestrados, la masa una vez no estuvo de acuerdo y persiguiendo sueños acabaron todos, abrasados en su propia ignominia, atravesados el alma, despertaron en los senderos de la tristura oscura caminaron, asombraron (se) del partenon aureo retorcido, y descansaron sobre las escaleras titanias que depositaban hojas muertas y espinas recortadas.

Hacia mucho viento, los fenomenos climatologicos paranormales presenciaban cuanta intensidad congelada era depositada cuantas ganas, cuantos traumas, cuantas, tantas tramas, risas entrecortados, cuanta admiración de sentirse angel caido cual, como, cuanto sentimiento, otrora tormento

Nadie ya era decadente, ni ente, ni presente, sencillamente enseñaron a explotar la vida interior ahora los seres se sensacionaban el ambiente Interior

Amor

amor

amor

Jon Flamingos

Solaris

2007-01-08T14:09:00.000-08:00

El mágico mundo de Laura II

2007-01-06T06:47:00.000-08:00

Todos estais invitados

2007-01-06T06:17:00.001-08:00

Todos estais invitados

2007-01-06T06:17:00.000-08:00

El prado de las estrellas

2007-01-06T02:18:00.000-08:00

"DESPLAZA DOS"

2006-12-28T23:02:00.000-08:00

Mas momentos

2006-12-08T00:58:00.000-08:00

Todo mi mundo Fin de la grabación

2006-11-27T08:00:00.000-08:00

Nuevo curso de Burbuja Films y Convocatoria de Concurso

2006-11-22T22:00:00.000-08:00

Hola!Como os prometimos, os mantenemos al tanto de los nuevos cursos e iniciativas en los que nos metemos...Igual os habéis enterado ya, pero la Dirección General de Juventud acaba de lanzar la convocatoria de un concurso de guiones de cortos. Se llama "Cámara, Acción" y está dirigido a escritores de menos de 30 años. Sólo se puede presentar un guión por persona y éste no puede exceder de 12 minutos de duración (es decir, que no te aceptarán un texto de treinta páginas). El premio es muy jugoso: te dan sesenta mil euros para que puedas hacer tu corto en cine.Os adjuntamos las bases para les echéis un vistazo. Se trata de un concurso a nivel europeo pero que en España se circunscribirá oficiosamente a Cantabria con lo que hay posibilidades relativamente altas de que lo gane alguien de aquí. Es una oportunidad que no se presenta todos los días (y mucho menos aquí) y os animamos a participar (os adjuntamos las bases).La segunda parte de todo esto es que, como parte de la iniciativa, nosotros vamos a dar un Taller de creación de guión los próximos días 1 y 2 de diciembre (esto es, viernes y sábado). El viernes será de 16h a 20h y el sábado de 10h a 14h y de 16h a 20h. 12 horas en total.Al contrario que otros cursos nuestros, éste se centrará exclusivamente en el guión. El espíritu de "Cámara, Acción" es dar a conocer nuevos valores y que cualquiera, aunque no tenga experiencia, pueda participar en el concurso así que nuestro taller estará orientado a fijar los fundamentos básicos de la escritura de guiones de cine (estructura, personajes, formato) y ayudar a la gente con las historias e ideas que tengan para que sean capaces de trasladarlo al texto.Adecuaremos el nivel tanto a los más primerizos como a aquellos que ya tengan algo de experiencia. Si además tenéis alguna idea o guión ya hecho que queráis mejorar, ¡perfecto! Ah, y no es requisito indispensable querer presentarse al concurso de guiones para asistir.El curso se celebrará en la Escuela Oficial de Tiempo Libre en Mataleñas. Tenéis más información en http://www.burbujafilms.com/. Para inscribiros, dirigíos a http://www.jovenmania.com/. Os tenéis que descargar un formulario breve, rellenarlo y enviárselo.Para cualquier duda que tengáis, escribidnos. Y si conocéis a alguien que podría interesarle el curso o el concurso, animadle a participar. Esto de "Cámara, Acción" va a ser una de las iniciativas más gordas a nivel regional de fomento del cortometraje y hay que aprovecharla.Un saludo a tod@s!!Burbuja Team.

Bases concurso

CONCURSO GUIONES DE CORTOMETRAJES DE CINE

Subvencionado por la Comisión Europea, D.G. Educación y Cultura

Introducción

En el marco del Programa Europeo “Cultura 2000”, el Gobierno de Cantabria a
través de la Dirección General de Juventud, conjuntamente con socios de Italia,
Portugal y Polonia ha recibido una subvención para la realización de un
proyecto de promoción de jóvenes valores cinematográficos. El proyecto
subvencionado, denominado “Cámara, Acción”, pretende ofrecer una
oportunidad a los jóvenes de los cuatro países para promocionar sus obras.
Entre las actividades previstas a tal fin, se encuentra la celebración de un
concurso transnacional de Guiones de Cortometrajes de Cine para jóvenes
entre 15 y 30 años de edad, que se convoca al mismo tiempo y con las mismas
condiciones en Italia, Polonia, Portugal y Cantabria.
Por este motivo, la Dirección General de Juventud de Cantabria, en
colaboración con la Comisión Europea convoca el presente Concurso de

Guiones de Cortometrajes de Cine, con arreglo a las siguientes:

Bases

1. Participantes
La participación en el concurso de guiones denominado “Cámara, Acción” está
abierta a todos los escritores y guionistas de cine, ciudadanos españoles,
polacos, italianos y portugueses mayores de 18 años y menores de 30 años.

2. Obras

Los interesados en participar en el Concurso deberán ser los autores de la obra
presentada y ostentar todos los derechos de propiedad intelectual sobre el
citado guión.

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El guión será original e inédito, es decir, no deberá haber sido llevado a la
pantalla en el momento de ser presentado al concurso ni premiado en ningún
otro certamen. Solo se admitirá un trabajo por autor.
La obra estará adaptada al rodaje de un cortometraje cuya duración no
excederá nunca los 12 minutos.

3. Tema

El tema elegido tendrá que girar en torno al Patrimonio en cualquiera de sus
variantes (cultural, paisajístico, monumental, arquitectónico, natural, etc.) y
deberá estar escrito en cualquier idioma oficial de la Unión Europea. Los
subtítulos de los diálogos deberán aparecer en inglés.

En todo caso, quedan expresamente prohibidas las obras de animación, o de
carácter documental, institucional y publicitario.

4. Inscripción

Los trabajos se presentarán en sobre cerrado en el que aparecerá escrito un
pseudónimo del participante, para garantizar el anonimato de la obra, e irá
acompañado de otro sobre cerrado en cuyo exterior deberá figurar el título de
la obra y el pseudónimo del participante. En el interior deberán constar el
nombre y apellidos del autor, su DNI o nº de Pasaporte, dirección y teléfono de
contacto, tal y como figura en la hoja de inscripción adjunta a estas bases.
Para aquellos participantes que envíen sus obras por correo u otra empresa de
transporte, se tomará en cuenta como fecha de entrega la indicada en el
matasello postal o en el remito oficial.
Un jurado previamente seleccionado y formado por profesionales y
personalidades de reconocido prestigio en el ámbito cinematográfico
seleccionará tres guiones de entre todos los trabajos recibidos. Estos tres
guiones pasarán a la segunda y definitiva fase transnacional, en la que

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conjuntamente con los guiones ganadores en los otros tres países conformarán
un total de 12 guiones; de entre estos doce finalistas se decidirá el ganador
final transnacional.

La inscripción se dirigirá a través de correo ordinario a: DIRECCIÓN GENERAL
DE JUVENTUD. c/Bonifaz, 16, planta baja. 39003. Santander. Cantabria.

Persona de contacto: Patricia Sánchez.

El envío debe adjuntar la siguiente documentación:

Los participantes deberán presentar 5 copias de sus trabajos

Un resumen de 15 líneas en arial 12
Una versión electrónica
La documentación se presentará en un sobre cerrado e identificado con
pseudónimo del participante que permita garantizar su anonimato.
La obra irá acompañada por un sobre pequeño cerrado e identificado con el
mismo pseudónimo, incluyendo en su interior la ficha de inscripción que se
adjunta a estas Bases correctamente cumplimentada, como declaración
expresa de que el concursante es el autor del guión y acepta dichas Bases en
su totalidad.

El plazo de presentación de trabajos expira el 30 de diciembre de 2006.

La organización resolverá a su entender cualquier eventualidad no especificada
en estas bases, reservándose expresamente el derecho a modificar el
contenido de las mismas, con el fin de facilitar el mayor éxito del Concurso y de
contribuir a la difusión del espíritu de la convocatoria.

Los datos proporcionados para participar en este concurso serán incorporados
a un fichero automatizado del que es titular el director general de Juventud de
la DIRECCIÓN GENERAL DE JUVENTUD con domicilio en c/Bonifaz, 16,
planta baja. 39003. Santander. Cantabria, debidamente inscrito en la Agencia

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de Protección de Datos, y serán utilizados para gestionar su participación en el
citado Concurso o en futuros certámenes organizados por la Dirección General
de Juventud.

Los participantes podrán retirar sus obras una vez haya finalizado
completamente el Proyecto “Cámara Acción”, fijado, en principio para el mes de
junio 2007, previa petición mediante escrito certificado dirigiéndose a la
dirección anteriormente indicada.

Los participantes eximen a la organización y sus colaboradores en este
Certamen de cualquier responsabilidad derivada del plagio o cualquier otra
trasgresión de la legislación vigente por parte de los participantes.

5. PREMIOS

El premio al guión ganador consiste en el apoyo a la producción del
cortometraje conforme al guión galardonado, estableciéndose una aportación
máxima de 60.000 € por parte del partenariado transnacional del Proyecto
“Cámara, Acción” en el marco del programa europeo Cultura 2000. El Jurado
determinará la mejor forma de entrega y utilización del premio (en efectivo o en
especie -materiales, recursos y permisos de rodaje-, etc.).
Por otra parte, el resto de las obras seleccionados para la fase final serán
publicitadas publicitarán en las páginas Web de cada socio.
Asimismo, se editará un folleto en el que se publiciten esos guiones
seleccionados para la fase final. Dicho folleto será traducido a otras lenguas,
conforme estipulado en el proyecto. Este folleto será distribuido entre otros,
entre los principales productores de cine y otros ámbitos cinematográficos.

6. CONDICIONES DE EXHIBICIÓN

Se establece como requisito imprescindible que el acabado definitivo del
cortometraje sea en 35 mm. Deberán subtitular en inglés los diálogos.

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FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN PARA CONCURSO DE GUIONES
DE CORTOMETRAJES DE CINE.

PROYECTO “CÁMARA, ACCIÓN”.

Subvencionado por la Comisión Europea. Programa Cultura 2000
Pseudónimo: _______________________
D. __________________________________, con DNI/Pasaporte: y domicilio
en
c/
nº____
de
______________________________
Provincia:
_________________ CP: ________ País: _____________________ Teléfono:
_____________________
Fax:
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Email:
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El mundo de Laura

2006-11-17T11:38:00.000-08:00

Fotos Festival de Torrelavega

2006-11-15T12:46:00.000-08:00

Recibiendo el premio Dobra por el corto "The Giftt"

En la cena posterior con una de las actrices de cámara café.

Con las concejales de juventud y de igualdad del Ayuntamiento de Torrelavega

Los comensales de nuestra mesa y Américo Gutiérrez que se unió al grupo para la foto

'GAL': crónicas periodísticas en la gran pantalla

2006-11-11T00:17:00.000-08:00

Por Pelayo López

Estado de derecho”. Varias veces son las que se pronuncia esa recurrente frase hecha en la película, y también fuera por supuesto por todos los políticos, pero, tanto en uno como en otro caso, lo cierto es que esas palabras parecen ser transportadas por el viento a distancias lejanas al propio carácter intrínseco de las mismas. Después de que hace un par de años nos presentasen la historia de El Lobo, los mismos responsables, un grupo liderado por el periodista-investigador y productor Melchor Miralles –que conoce de primera mano todo este entramado- y el director hispano-francés Miguel Courtois, vuelven a profundizar en la complicada trama de ETA, aunque ahora lo hacen desde el punto de vista de uno de los episodios más turbios de nuestra historia reciente, la llamada “lucha antiterrorista” de los Grupos Antiterroristas de Liberación, los conocidos como GAL. Sí, ya saben, aquella trama que acabo con gran parte de la cúpula del Ministerio del Interior de la época en la cárcel.

Lejos de hacer cualquier tipo de juicio o valoración sobre el hecho en sí, creo que es saludable que, como hace en este caso el cine, no haya tabú alguno sobre acontecimientos relevantes para nuestro vivir colectivo. Ahora que, precisamente, algunos asemejan el proceso de diálogo seguido en Irlanda con el IRA con el que se encuentra en proceso con ETA, hay que recordar que el cine de aquellas latitudes revisa su propio dolor con mirada de celuloide en numerosas ocasiones, y lo hace, además, sin cortapisas ni medias tintas. Sólo hace falta echarle un vistazo a las filmografías de realizadores como Jim Sheridan o Stephen Frears, títulos como En el nombre del padre o Juego de lágrimas.

Aquí en nuestro país, parece, afortunadamente, que cada vez miramos más hacia nuestro pasado menos pretérito con la condición indispensable para llevarlo a cabo: recuerdo respetuoso. Esta cinta, por tanto, cumple con ese objetivo.Hablando ya de lo estrictamente cinematográfico, bien podemos distinguir la estructura básica de planteamiento, nudo y desenlace con las 3 partes en las que dividir la historia: los asesinatos cometidos por los GAL, la implicación de los mandos policiales, y, finalmente, la participación política.

No obstante, hay que ser realistas y tener en cuenta que no será ésta una cinta que pase a la Historia por los méritos acumulados. Por supuesto que tiene en su metraje apartados destacados. En primer lugar, me parece sin duda lo más sobresaliente, la capacidad para destacar la ardua labor periodística en lo referente a la investigación, en numerosas ocasiones no suficientemente recompensada y otras muchas expuesta a finales trágicos. Después, la fotografía, según nos sentamos en la butaca y comienza la película, deslumbra la niebla y su tenebrosidad hiriente en los primeros minutos, unos condicionantes que luego van perdiendo presencia y adquiriendo luminosidad según se aclara la investigación. En lo que respecta al acompañamiento musical, me recuerda, y lo digo desde lo plausible, a series y cintas policíacas de los años 80, algunas de ellas muy recomendables salidas de la factoría patria como Brigada central. Aunque también he de decirlo, ¡de quién sería la idea!, desafina estrepitosamente, al menos para mi gusto, la secuencia de varios asesinatos al ritmo, si no me equivoco, del rock de Iggy Pop. Y es loable, muy loable, el hecho de que no haya demasiado autobombo por parte del diario heredero de la investigación y que es la parte que se encuentra tras la cámara.Hasta aquí bien, pero hay otros datos chirriantes que resaltar.

Lo más llamativo es la falta de nombres reales. Digo yo que, si tanta es la seguridad que aparenta el guión en lo que concierne a las indicaciones con el dedo, ¿por qué no recurrir a los Amedo, Pedro J., Vera, Barrionuevo, González y compañía?. Igualmente, si bien las piezas van encajando de manera sobrada con flashbacks quizás excesivamente largos, el final se antoja demasiado abrupto, más propio de las chapuzas que narra –errores de personalidades, implicados adictos al juego y al sexo…- que del lenguaje fílmico. Tampoco se puede considerar necesaria para el argumento la historia de amor basada en el tira y afloja de los dos periodistas, o chocante eso de que en un subtítulo aparezca: “San Sebastián, País Vasco Español”. Craso error.

Y he dejado para el final el reparto porque aquí sí que hay que repartir en todas las direcciones. Se sale, en algunos momentos por lo tétrico y en otros por lo caricaturesco, Jordi Mollá/Amedo, que se sirve también de una caracterización muy trabajada. Los periodistas tienen la cara en Natalia Verbeke, que se esfuerza y acaba con aprobado justo, y la cruz en José García, actor al que hemos visto en El séptimo día, que trabaja más en Francia que en España y cuyo acento doblado hace daño a los oídos. Completan un extenso reparto de colaboraciones que rayan en torno al 5 Abel Fol., Ana Álvarez, Blanca Marsillach, José Ángel Egido, José Coronado, Mercé Llorens, Miguel Hermoso, y, sobre todo, Bernard Le Coq, sí, el del anuncio de Schweppes, que aquí hace de Felipe González sin un acento logrado pero con lo terrorífico del recuerdo de unas frases que, salidas de la boca de un Presidente del Gobierno, invitan poco a creer en eso del “Estado de derecho”. Ya saben, los diarios de papel, o ahora digitales, convertidos en crónicas periodísticas en la gran pantalla.

'Scoop': primicias y sabores en la chistera

2006-11-10T07:06:00.000-08:00

Pelayo López

Vaya sobre aviso que, particularmente, no es que Woody Allen sea uno de mis directores favoritos, incluso le he llegado a encontrar en demasiados momentos excesivamente repetitivo. Esta misma sensación, la de iteración redundante, nos la ofrece esta “primicia” que acaba de estrenarse, aunque, en su defensa, he de decir también que prefiero esta nueva vía. No sé si será la segunda o la tercera, pero sinceramente la prefiero. Se nota que le han sentado bien las brumas londinenses, estos aires frescos foráneos lejos de Nueva York y de la aletargada monotonía a la que nos tenía acostumbrados. Tampoco tendrá cerca su consulta en Barcelona, donde dentro de poco disfrutarán del rodaje de uno de sus próximos proyectos. Esperemos que le vaya igual de bien.

Ya tomó esta senda con su anterior e igualmente brillante cinta, Match point, aunque, no obstante, guarda también ciertas semejanzas con títulos de más reposo en su cinematografía.

Tales son los casos de Misterioso asesinato en Manhattan y La maldición del escorpión de jade, donde se desarrollan investigaciones del mismo corte, e incluso la curiosidad -no la que mató al gato- manifestada en Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo y nunca se atrevió a preguntar. Como suele ser habitual en el neoyorquino, rueda con su habitual tecnicismo siguiendo los cánones, sin aspavientos, con un claro ejemplo en la presencia de unos títulos de crédito, tanto los iniciales como los finales, al estilo simplista: fondo negro y textos en blanco. Simples, sí, pero efectistas al fin y al cabo.

Tanto para detractores como para fieles admiradores les servirá el mismo argumento. A unos para atacarle y a otros para defenderle a ultranza. La cinta no se hace pesada y engancha, sobre todo, porque carece de anteriores pretensiones clasistas por su parte, que al tiempo que le desvían del “cine de autor”, en su caso demasiado autor, para acercarse a un cine mucho más comercial que le permite, además, ganarse a un espectador medio mucho más agradecido. Y este objetivo lo cumple gracias a varios ingredientes sabiamente conjugados. Por un lado sus siempre fluidos y lúcidos diálogos. Cabe mencionar, a este respecto, los indirectos dardos envenenados que le lanza a su partenaire y que nos sabemos hasta donde ahondan, y también los continuos chistes –aquí hay además juegos de magia- muy en su tono que no desentonan y a la par renuevan su repertorio.

Que no se engañen, eso sí, los que esperen una comedia facilota. Nada más lejos de la realidad. Hay numerosos y enlazados gags que no nos arrancarán carcajadas a pulmón abierto, sino que contribuirán a que esbocemos sonrisas inteligentes, algo que, conviene recordar, nunca viene mal para desentumecer nuestras neuronas. También para recapacitar es la más que evidente crítica a la prensa fácil del “aquí te pillo, aquí te mato”. Por otro lado tenemos, asimismo, la interesante mezcla del mundo terrenal y de otro de los elementos comunes en todos sus años tras las cámaras, ese argumento metafísico, en este caso la muerte y su barco hacia el más allá en el que los “elegidos” tienen tiempo todavía para llevar a cabo una última voluntad.

Hablando de argumento, el de esta historia no es nada nuevo, pero sí tiene su particularidad. Una joven aspirante a periodista se encuentra, sin saber muy bien cómo ni por qué, con la información de una exclusiva en la que se entrelazan asesinatos, prostitución, tarot, aristocracia… El canal, la fuente, es un periodista recién fallecido que aún quiere apuntarse un último punto desde el más allá y la elige a ella a través de los juegos de un mago de tres al cuarto algo histriónico. El mago es el propio Woody Allen, un sacrificado personaje. Ya me entenderán. La periodista en ciernes es Scarlett Johansson, que repite con el director tras hacerlo en su anterior trabajo y que vemos que le queda mejor el anillo de inocente enamoradiza que el de “dura” en La dalia negra. Sin duda, además, cuando ambos comparten escena gana enteros la trama, aunque lo que choca es que sea el personaje de Allen ahora el que pone la coherencia en una investigación del todo fuera del tiesto. El posible asesino, el objeto de las pesquisas, es Hugo Jackman. Siento decirlo, pero más le vale seguir en el género de acción. Aquí, al menos, parece hecho de madera, por más que su personaje sea de la “jet-set”. Quien sí que lo clava es Ian McShane, el muerto aparecido. Toda una revelación. Y para acompañarnos en esta hora y media, de pe a pa, El lago de los cisnes. Precisamente un escenario que tiene su propio protagonismo en la misma. Allen nos demuestra que ha recobrado la forma perdida y que aún tiene cuerda para rato, que “quien tiene, retiene”, y que aún guarda primicias y esplendor en la chistera.

Cortometrajes de Álvaro de la Hoz

2006-11-03T13:36:00.000-08:00

MORBO

Cortometraje de suspense - Un chico escucha sin querer una discusión de pareja en unos servicios públicos. No sabe que puede costarle la vida...

EL REGALO

Corto de terror - Adaptación libre de "La pata del mono" de W. W. Jacobs. Filmado en Comillas (Cantabria)

BANDA SONORA ORIGINAL

¿Te ìmaginas poder escuchar la BANDA SONORA de tu vida? ¿Te imaginas que sea la de Psicosis?

EL MÉTODO JODA

Cortometraje de humor. Realizado por los alumnos del taller de cine de Solearte 06 en Mataleñas (Santander, Cantabria) ...

Un programa de TV " En broma"

2006-10-29T07:25:00.000-08:00

El acontecimiento del año 1

El acontecimiento del año 2

El acontecimiento del año 3

Momentos musicales

Finales

No te cortes haz tu corto - Fotos corto Boo 2006

2006-10-29T07:13:00.000-08:00

'La dalia negra': aromas y sabores de cine cine

2006-10-26T07:10:00.000-07:00

Crítica de cine
Publicado el 23 de octubre de 2006 a las 02:04 horas. Imprimir

'La dalia negra': aromas y sabores de cine cine
Pelayo López

Redonda. Así es la última película de Brian De Palma, un director que últimamente andaba algo desorientado y que parece haber encontrado de nuevo el rumbo, no sólo por la forma elíptica de la historia, con sorpresa final incluida, sino porque demuestra que aún hoy se puede seguir haciendo cine del denominado “clásico”. Estas dos horas de metraje nos traen recuerdos de viejos episodios de su cinematografía, como Los intocables de Elliot Ness –si la famosa escena del carrito del niño cayendo por las escaleras ha pasado a la historia, la de ahora con un asesinato y dos personajes cayendo al vacío sobre una fuente no va a la zaga-, Carrie, Atrapado por su pasado o El precio del poder, títulos todos ellos relacionados de uno u otro modo con la cinta ahora comentada, cinta que, además, no es original, sino que al igual que la también genial L.A. Confidential, está basada en una novela del aclamado escritor James Ellroy.

La historia relatada, tanto por el escritor en la novela como por el director ahora en la gran pantalla, se centra en un caso real, el brutal asesinato –obvio más detalles porque son realmente escalofriantes- de una joven llamada Elizabeth Short, una joven aspirante a actriz que, en los años 40, encontró la muerte antes que su sueño de ser alguien en Hollywood. De su pelo y de su afición por vestirse con ese color, así como de lucir una flor en su cabello y el reciente estreno en la época de la cinta protagonizada por Alan Ladd y Veronica Lake La dalia azul, el título de la novela y de la película. Recorreremos de la mano de los dos policías que investigan el caso el ambiente liberal de la época –lesbianismo y sadismo incluidos-, los habituales poli bueno y poli malo además trabajando en una comisaría politizada y con una mujer de por medio, la “femme fatale” –nada que ver, menos mal, con la película del mismo título del propio director-, la especulación urbanística de la época –cosas que 60 años después siguen igual-, la práctica del boxeo –uno de los deportes del momento-… La fotografía, sencillamente magistral, con altas dosis de contemporaneidad con la época, es obra del oscarizado por Encuentros en la tercera fase Vilmos Zsigmond. Les aseguro que, de no ser porque la película está rodada en color, nos creeríamos realmente ante una película de Welles o Bogart. Y de la música, pues que aún entristece más, y eso es un halago, no un achaque, al espectador, sobre todo por un continuo y ronroneante sonido de trompeta que también es un instrumento muy de aquella década.De Palma demuestra que es un artesano del oficio, pero he de echarle en cara en esta historia el abuso de los planos/contraplanos y la carencia, como alternativa, de otros recursos cinematográficos del cine más añejo. Me refiero, por ejemplo y sobre todo, al uso de planos-secuencias, un hábitat donde ya demostró desenvolverse como pez en el agua en Snake eyes.

También dos caras de la misma moneda en cuanto a la técnica utilizada son, por un lado, los brillantes diálogos que nos proporciona –ojo a los tiras y afloja al más puro estilo Bogart/Bacall entre uno de los triángulos amorosos del filme-, y, por otro, el abuso de la voz en off y de algún flashback innecesario puesto que lo recordado ya visto en la trama, una trama demasiado enrevesada para algunos pero que, desde luego, sirve para simplificar algo mucho más artificiosa. En lo que se refiere al reparto, y comenzamos por las damas, brillante de nuevo, como siempre, Hillary Swank. Y como rival en esta lucha rubia-morena –el director ha cambiado el peligro de las platino por las azabache- Scarlett Johansson, que, si bien físicamente es muy propicia para la trama, interpretativamente hablando se muestra apática en demasía. Por su parte, en el ring masculino, he de reconocer que Josh Hartnett no es uno de mis actores favoritos, y, sin embargo, tras El caso Slevin y ahora, le doy un voto de confianza porque el chico se defiende y hace lo que puede. Quien está de nuevo exultante como en Gracias por fumar y otros títulos es Aaron Eckhart. Anoten su matrícula, dará que hablar si no lo hace ya. Reconocer también la contundente aportación de un grupo de secundarios mucho más solventes que los cabezas de cartel. Se salen, sobre todo la actriz que da vida a la dalia, Mia Kirshner, una joven a la que únicamente nos han dejado ver hasta ahora en cintas independientes como Exótica.

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Ya sé que a los críticos o cinéfilos del cine clásico “de época” posiblemente esta dalia no les gustará demasiado y le pondrán numerosas pegas, pero para las generaciones presentes sirve como aliciente para rescatar esos otros títulos y demuestra, una vez más, que en Estados Unidos no sólo se hace como se suele decir cine palomitero. Ya sé que todo lo que he dicho será igualmente lo que digan los detractores de este minucioso y detallista realizador, pero éste es un más que palpable ejemplo, y la semana que viene nos llegará otro de Martin Scorsese –uno más que regresa al redil de su buen hacer-, de que también se pueden degustar, desde el otro lado del charco, aromas y sabores de cine, cine.

"No te cortes haz tu corto" en Boo

2006-10-25T07:42:00.000-07:00

Fotos del primer día de grabación del taller de cortos de la iniciativa Asom@tec "No te cortes haz tu corto" realizado por nuestra asociación, con financiación del Gobierno de Cantabria y organizado por la Concejalia de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Piélagos.

Fotos presentación "The Gift" en Sotocine

2006-10-24T11:56:00.000-07:00

No pudieron acudir los actores de "The Gift" pero 2 de los protagonistas de "Pulsión" estuvieron presentes

Ana Luisa Pérez de la Osa

Pedro Morales Landazabal

Álvaro Garcia Gutiérrez

Material

2006-10-22T07:41:00.000-07:00

Cámara Canon XL2 (Cámara profesional con grabación progresiva 25p y look cine)

Tripode profesional Manfrotto y dolly (ruedas)

Glidecam 4000 Pro con brazo armbrace

Focos halogenos de 500w (6)

Micro y cable audio 10 metros.

Grúa Cobracrane.

Stico

Tv 14 " para supervisar tomas

El material se alquila con operador.

El Otro lado (2003)

2006-10-22T00:42:00.000-07:00

Corto "Pulsión" 2005

2006-10-21T11:00:00.000-07:00

Los protagonistas de "Pulsión" fueron Pedro Morales Landazabal, Oscar San Martin Salcines y Ana Luisa Pérez de la Osa. ste corto con una duración de casi 20 minutos tuvo un montaje mas reducido de apenas 10 minutos, quedando exclusivamente la trama centrada en la atracción sexual entre sus dos protagonistas masculinos.

Este montaje especial se realizó para poder presentarlo al III Certamen Gay Lésbico de cine comprimido. Quedó en tercer lugar.

Finalmente el montaje integro de 20 minutos fué seleccionado en la categoría Dobra del VII Festival internacional de cortometrajes ciudad de Torrelavega. No ganamos.

En el apartado técnico participaron Victor Alutiz (director de fotografía) , Silvia Sobrino ( excelente script); Jorge Aguirre (Estupendo con los efectos especiales y maquillajes); Patricia Freire (responsable del sonido directo) y Carlos Alutiz (Making off)

Ver corto (Pulsión) 2005

"No te cortes haz tu corto"

2006-10-21T10:50:00.000-07:00

Pringao (Liencres ) 2006

¡Qué Cebada! (Parbayon) 2006

Así son las cosas (Renedo) 2006

Zombie (Liencres) 2006

Zombie (Liencres) 2006 2º Parte

Jorge Aguirre nos muestra alguno de sus trabajos

2006-10-21T10:18:00.000-07:00

Jonatan Nieva y su particular visión

2006-10-20T11:07:00.001-07:00

Jonathan Nieva cámara del proyecto nos sorprende con su particular visión fotográfica de los componentes del equipo.

Relajándose en la comida

2006-10-20T10:56:00.000-07:00

Fotos grabación "Todo Mi mundo"

2006-10-20T10:47:00.000-07:00